[文化]山西戏曲四十年——迎来春色满人间

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随着十一届三中全会的召开，中国社会进入了一个新的发展时期。解放思想，等待万物复苏，成了时代的主题。随着时代的洪流，中国歌剧迎来了新的春天。然而，这种复苏和繁荣是短暂的。80年代中后期，传统戏曲的生存困境逐渐暴露，导致戏剧在整个90年代都在低谷中挣扎。新世纪以来，在“文化大发展大繁荣”、“非物质文化遗产保护”等政策的倡导和实施下，中国戏曲迎来了新的希望，创造了新中国成立以来难得的成就和辉煌的成就。

晋剧作为中国戏曲的一个重要分支，不仅有上述发展轨迹，而且有自己的发展特点。40年来，她的生存和发展展示了山西戏曲在特殊社会背景下的探索历程，也展示了其寻求自身发展的艺术规律。

20世纪80年代:

繁荣之后的振兴与传统中的探索

改革开放之初，人们的精神需求逐渐回归，恢复传统戏剧，创造新的戏剧成为时代的需要。1976年4月13日，文化部录像小组致电山西，决定恢复北麓梆子《访白袍》、《祭桩》、《水狱》、浦剧《徐策润城》、《少华山》、《杀狗》、《挂画》、《中路梆子》、《香庄》、《卖画》等9部剧目，1977年5月，阳泉金剧团恢复演出历史剧《驶上梁山》，引起剧坛关注，甚至吸引了省内外大批专家前来观摩。从此，要求开传统剧的群众呼声越来越高。1978年，《打金枝》《三级宴》《白鹤沟》《破洪州》《闫妍》《下河东》《薛刚反唐》《小宴》《杀宫》《出唐逸之外》等传统剧目相继上映。与此同时，新戏层出不穷，以四梆子为主要载体在舞台上表演。据统计，新剧约有60部。1978年9月11日，中共山西省委平反了山西歌剧《三上》及在该剧中受冤屈的干部、文艺工作者和文艺团体，由山西金剧院演出了《三上》，在山西文艺界歌剧界呈现出积极向上的景象。

为此，政府还为繁荣戏曲艺术组织了一系列演出，包括1979年的“第三十届国庆献礼”，1980年12月的“山西省优秀青年演员评比演出”，1981年10月的“山西省戏曲现代戏汇报演出”，1982年11月12日山西省文化局举办的“优秀中青年演员评比演出”。这些表演为各剧种之间的艺术交流提供了平台，也为当时晋剧的繁荣提供了契机。

然而，经过短暂的恢复和繁荣，在当时经济、政治、文化创新发展的背景下，晋剧的表演市场逐渐萎缩，表演曲目和艺术质量逐渐下降。这时，山西戏曲界的专家提出了“全面经营，振兴戏曲”的口号。1984年至1990年，开展了“振兴中路梆子”、“振兴北路梆子”、“振兴上党梆子”、“振兴普剧”等活动和措施。这些措施调动了演员的积极性，提高了他们的艺术表现力，培养了一批编舞人才，为晋剧的发展做出了贡献，同时涌现出了一批优秀的青年演员，如、、、、崔、、杨、郭明戈等。他们在戏剧界的表现和影响至今仍被人们津津乐道。

同时，剧团制度的改革也成为这一时期的一个重要问题。为了应对市场需求的极度复苏，大量以前解散的剧团恢复了组织体系，迎来了剧团国有化的第二次高潮。然而，经过短暂的国营时期，体制内大量的剧团很快成为财政资助的负担，剧团改革进入了一个新时期。此后，剧团在国家层面倡导，并结合我省实际情况。1983年3月8日至15日，省文化局在太原召开剧团体制改革座谈会，先后经历了“承包制”、“试场制”、“双轨制”等改革措施。其中，“双轨制”的改革思路使全民所有制剧团占全省剧团总数的20%，集体所有制剧团占80%，基本奠定了我省今后剧团制的舞台。

在20世纪90年代:

困境中的坚守，现代性的探索

20世纪90年代，随着市场经济和各种大众娱乐形式的快速发展，一代人的艺术审美风格受到影响，传统戏曲日益边缘化。同时，受现代文明快速发展的影响，传统庙会损失惨重。因此，作为传统戏曲表演主要阵地的庙会受到了严重影响，传统戏曲表演市场一直萎靡不振。

首先，这种情况导致剧团数量减少。据统计，剧团的数量从1985年的175个减少到1995年的162个。1995年前后，一大批县级集体所有制剧团相继解散，一些先驱者开始尝试私有化。为了应对这种困境，一些剧团采取了合并剧团或一个剧团唱两部歌剧的措施。比如1984年成立的芮城县线戏班，1991年因经营困难与黄河浦戏班合并。现该团更名为芮城县青年浦戏班，主要表演浦戏，唱线戏。1997年，林县剧团不得不增加一个品牌“吕梁民间艺术团”，由原来的“多功能剧团”转型为以道情为主演，演出金曲、民间舞蹈、小品等多种艺术门类。其次，歌剧观众数量减少。根据《山西文化统计年鉴》的数据，1983年，晋剧观众人数为8846万人，1995年减少到7373万人。

面对戏曲的困境，政府积极采取措施。1989年10月10日，山西省文化厅向省委宣传部和省政府申请设立“杏花奖”，旨在继续探索和振兴戏曲艺术，繁荣文艺事业。起初，该奖项被确定为每年举行一次，但在1989年至1993年第五次举行后，于1994年暂停，1995年第六次，1996年第七次。之后暂停了好几年。2001年，第八次复赛，之后每两年举办一次。到了90年代，虽然这场比赛并没有预期中的顺利举行，但还是创作出了很多新戏，培养出了很多年轻演员，成为了日后晋剧继续发展的重要支柱，为延续戏曲血脉，振兴戏曲艺术做出了重要贡献。

与此同时，还举办了“92现代戏曲声腔”、“全国地方戏交流演出(北方片)”、“省戏曲交流演出评比”、“94新编戏曲节目展演”、“第二届中国戏曲“金三角”(秦、金、余)交流”等活动。这些活动在不景气的演出市场上成为了一点点的晋剧，特别是通过这些演出，创作出了一批优秀的剧目，如《醋工之歌》、《龙城风雨》、《帮工与师傅》、《黄土之恋》、《葡萄架下的梦》、《山爱》、《春潮下的漩涡》、《油灯花开》等40多部剧目。其中《油灯开花》等剧获1994年中宣部“五·一”工程奖。这些戏大多反映了改革开放以来解决地方问题、促进地方经济发展、表彰先进事迹的善行、新人、新事物。它们具有鲜明的时代意义，可视为新时期山西戏曲现代性的探索和探索。

新世纪以来:

粗糙中见希望，创新中出精品

21世纪以来，随着经济的发展，文化振兴被提上日程。特别是在非遗保护、出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》、习近平总书记“十八大”以来关于保护和弘扬中国优秀传统文化的重要讲话、《关于实施中国优秀传统文化传承发展工程的意见》的影响下，晋剧迎来了又一次发展机遇。

在此期间，官方在人才培养、非物质文化遗产保护、宣传和资金支持等方面加大了对戏曲的支持力度。所以虽然观众缩水了，但是演出次数增加了，市场收入增加了，创作能力提高了。2001年7月2日，第八届“杏花奖”演出举行，这是几年后“杏花奖”演出的恢复。它的规模远远超过了以往任何一次演出和评价的规模，产生了巨大的影响，推动了新世纪中国歌剧的发展。之后每两年举办一次“杏花奖”，2017年8月是第十五届。

在实施非物质文化遗产保护的过程中，山西还举办了一系列演出，如2010年6月举办的《山西省非物质文化遗产珍稀剧种展》，13部剧种的13部剧目参加了演出；2011年1月，举办“盛世百年——晋剧派传承剧目迎新展”；2013年6月，举办“文化遗产日”、“寻找好声音”等非遗产综艺节目。在这些活动和措施的推动下，大戏确立了学校的传承人，从而促进了师承活动的增加和行业内的活力。一些小戏也因为非遗留活动的发展而获得了生存发展的机会，在演出市场重新活跃起来。到目前为止，发展趋势还是不错的，比如演小孩，灵丘罗罗戏等等。

2017年8月，在举办“杏花奖”演出的同时，也举办了首届山西艺术节，这是十八大以来参演剧目最多、演出次数最多、参加人数最多的一次活动。在这次活动中，剧评人还参与了“一剧一评”，形成了良好的表演、评价、修改的创作和表演氛围。

2000年以来，山西省各市县举办的一系列演出，为激活戏曲内在活力、培养青年戏曲人才、推出优秀名演员、激发戏曲创作能力、提高山西戏曲影响力做出了一定贡献。特别是一些作品成为了山西文化的名片，代表了山西戏曲的艺术水平。根据2016年正式启动的《山西省地方剧种普查》的调查结果，2000年以来，山西省共有新剧597部(包括移植和改编)。其中，山西地方故事有:《街》《续樊亭》《傅山去京》《布衣》《归晋》《日升昌票号》《紫隋》《晋阳风》《高与石评梅》《武则天与狄》《长家歌剧院》《巴尔斯》《黄河管音》《麦穗黄》云冈天下、五台圣地、、太行保姆等等站在舞台上。这些剧目代表了山西新创剧目的新高度和“讲好山西故事”的新成就。

同时，近年来，京剧《去西口》、晋剧《傅山去北京》、晋剧《红灯记》被选为国家舞台艺术工程重点扶持剧目。浦剧现代戏《山村之母》获“话剧团奖”，设定演出1200场的目标。此外，还有一些优秀的剧目继续在北京演出，如晋剧《红高粱》、京剧《陈廷敬》、北麓梆子《云水白松续扇亭》、左权小华剧《太行保姆》、晋剧《于成龙》、上党梆子《太行母亲》、北麓梆子《平城府》等，更重要的是，有些剧目已经成为中国戏曲发展史上不可忽视的现象。比如晋剧《傅山去北京》被戏剧理论家傅晋认为是“文人戏”的新高度，这部剧以其高超的艺术水准和业内轰动的现象，成为新世纪以来新创作的高水准剧目。

然而，歌剧艺术也在竞争中生存和发展。山西，原本被称为戏曲大省，有50多种戏曲。根据2016年“全国地方戏调查”的普查数据，目前山西只有38个剧种。

晋剧40年的发展，是几代人写出来的。我们不需要对过去的挫折多愁善感，也不需要为现在的成就感到骄傲。我们应该始终保持理性的心态，认识到山西戏曲人才仍然短缺，表演市场仍然需要培养，创作仍然表现出功利的倾向。只有这样才能真正做到“骨中凌寒”“春色犹满人”的场景。我们期待并努力！(张燕琴)