[文化]领先千年的宋代极简美学

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现在说极简主义，宋代是最早的极简主义。宋代达到最高境界的古代美学，要求绝对的简约，即圆、方、素色、质感的简约。宋代人用墨作画，烧单色釉瓷。敢画无色，这就是极简！

越简单越难

宋是文明的巅峰。如松窑是1000年的大名牌！唐三彩五彩缤纷，宋却敢于在五彩缤纷的色彩中提出朴素的风格。

像水仙盆(汝窑石青无纹水仙盆)那么平淡，雾蒙蒙，不明亮，却很美，没有任何花边，没有生气，一点表现都没有，很难。就像我画画的时候，还是希望别人看到，觉得我的技术很好，所以做不到。

宋瓷至今仍在世界各地仿制。冰缝被烧光了，但宋人却觉得其中有一种沧桑的美。时间一长，就叫开口，他们用不同的火温烧开口。本来是失败和破坏，却变成了美，这是宋代非常特殊的审美。

宋的版本书是世界上最珍贵的文化，我认为它的排版印刷方法是世界上最美的。在拍卖市场上，宋版的书是一页一页卖的。11世纪宋朝的活字排版印刷普及了当时的知识和教育，造就了庶民文化。也影响了15世纪德国古腾堡圣经(第一本活字印刷圣经)的印刷。

越难越美

宋书法我会选苏东坡的《冷食帖》。43岁因“五台诗案”被捕，写了一首死亡诗，让狱卒带给弟弟，被欧阳修救出后送到黄州。黄州时期是苏东坡写《赤壁赋》、《不归河》、《年女教》、《寒食帖》的时期，留下的手稿只有寒食帖。

二十多岁看到这部作品，感觉文字颠倒了。有什么好的？当时老师说:“以后你就明白了！”苏东坡年轻时，书法很美。《冷食帖》是在他人生中的一次大摔之后写的。这时的他并不在乎美，而是自然而然的写了出来。还有人说这个词难听，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆身”。

这是人生的最高境界。别人笑又有什么关系？因为我知道我存在的意义和价值。很多事情必须在人生的不同阶段去理解。四十多岁看的《冷食帖》。现在带学生看冷食帖，他们说跟当年一样丑。

越温柔越坚强

我经常说故宫的第一任总统是宋徽宗。1000年前，他有一个收集文物的爱好。他编纂的《宣和书谱》、《宣和画谱》是一部完整的书画收藏。

宋徽宗的诗帖(万芳倚翠萼，兴国全场，零露醉态，余晖似融。丹青难写，运势独守其功。翩翩起舞的蝴蝶，在晚风中翩翩起舞，会让你惊喜。一个皇帝能爱美到这种程度！

宋徽宗失去了帝国，但赢得了美国。他确立了统治者的另一种性格，从不粗鲁，从不炫耀权力和财富。宋代有一种“软文化”。当时西夏、辽金比宋强好，宋朝比他们死得晚。宋三南北延续了100多年，比唐朝的260年还要长。

绘画方面，我想说范宽的《西山之旅》，郭的《早春》，的《万和》。在故宫和老师一起学习的时候，我把这三幅画以一种“奢华”的方式挂在一起。现在不可能了，因为它们太珍贵了。

《西山旅游图》是一座大山的图画，人只是行走在大山大水中的一个小存在。这是人与自然和谐相处的伟大理念，也是欧洲人后来谈到的环保理念。宋朝的人知道，人不能自大到认为自己可以征服宇宙。我们只是宇宙的旅行者，所以“旅行”不是“旅行”。人要尊重自然，保持谦虚。

范宽里的山，一座座耸立，稳如泰山，一动不动。当我活在上帝里想要改革的时候，我特别喜欢郭的画。因为郭Xi画的是代表变化和解冻的《早春》,线条流畅、轻松而富有空精神，构图是s形的，抓住了光线在瞬间的变化，表现了云雾之间、有与无之间的美。

对唐力的《万和宋风》来说，这座山瘦得像刷子和手指。那座山峰如梦，非现实景观。他从《樊宽》中的现实主义转向浪漫主义，也是北宋与南宋之间的重要桥梁。他带动了南宋绘画的留白和文人诗。《万和宋风》是他总结的北宋时期的一幅画。

宋代书法和山水画的审美影响直到现在也没有消失，仍然被公认为世界上最高的品格和风格。唐朝的美是鲜红色和绿色，但是到了宋朝，我们敢用墨水来画，但是墨水是五彩缤纷的，比颜色更高，但更优雅，更高贵。

宋朝人矜持宽容，尊重每一个生命的意义和价值。它们化缺陷为美，梅花美，枯树美，裂缝也能构成美，鹧鸪斑，兔毛，窑变都是缺陷，美无处不在，看你怎么发现！