[文化]山西原生态民歌需新传承方略

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山西民歌资源丰富，收集的民歌居全国首位。还有无数的珠子留在农村却没有收集起来。在现代生活的氛围下，山西民歌与其他兄弟省份相似，民歌原有的叙事、抒情、表达心声等功能在多媒体时代逐渐式微。借助学术外力对原创民歌进行整理加工，使其符合现代人尤其是城市人的审美情趣，进入舞台表演层面，是民谣歌手和专业音乐人的重要解决方案。其实践始于20世纪40年代重庆国立音乐学院民歌俱乐部。陈天河、谢功成、等开拓者，包括后续的丁善德、桑桐都有成功的作品，生活在西北的王也有突出的成就。这种艺术推广在延安革命根据地也很活跃，有安波、凯尔、陆机等多位的贡献，直接促成了国剧《白毛女》的诞生。陕甘宁民歌的挖掘工作和民歌艺术性的提炼始终坚持其原有特色，其旋律框架和音调特征的发展策略是这些民歌坚持至今的本体论原因，也成为那个时代的重要文化现象。正是因为这些基于原生态的学术安排，使得《山外好地方》《在那遥远的地方》《田园》《槐花何时开》《马伊拉》《嘎达梅林》《半月爬上》等民谣广为人知，可以进入大学的教学或教材。

这些成功的案例值得今天发扬光大，随着现状的变化，应该有更多的对策。山西民歌的音调和曲调有自己的现代发展空，改编的《山西人说山西风景好》、《山西田园》、《桃花红杏白》成为不同时期民歌的代表作品。在这些成功的现代发展中，保持民歌原有的旋律框架是基础，而保持最纯粹、最本质的审美形式和表达方式是现代人喜爱它们的重要机会，这是民谣歌手成为喜爱的艺术作品的形态学基础。这要求我们整合现代形式，以满足现代舞台甚至艺术传播的需要。所以民歌的传承要对应各种形式的发展。其中既要处理好保持原貌与发展新境界的关系，又要注意保持简约与融入现代科技的矛盾，以及变化，但不能离开它的“宗教”，即不能改变它的dna。

2017年国家艺术基金资助的山西华夏根艺术团“晋陕蒙冀原生态民歌培训项目”，探索了一条多种形式演绎民歌的新途径，是一条多种形式传承民歌的可行之路。项目提供了民谣歌手的视角，用“人”的因素解决了传承的上下环节，其中很多成功的方法值得同类推广学习。一是注重演唱技巧的挖掘，适当修剪民谣歌手常见的开嗓、气息不畅、音区转换不自然等问题。山西民歌中的许多曲调，如“花腔”，由于上下音程大，需要更多的腔体转换，盲目使用假声不开喉，往往会使声音上下过渡不顺畅。开喉透息对音区转换的影响很大，但曲调始终处于高音区的山西民歌，如“樱桃味好树难种”，需要开喉，得到现代声乐技术常用的“高位”的支持，才能轻松应对唱腔。另外，要对顽固的原始保守思想进行适当的引导，使其不再单纯依靠自身的发声条件，在视野中展现民族艺术训练的技术开放性和前瞻性理念，通过解决技术核心，帮助原始民谣歌手更自然、更持久地演唱。二是加强理论素养的供给，不仅在于新理论的教学，更在于有针对性的总结每个学生自己的演唱状态，让每个学生不仅有一个有针对性的“知其所以然、知其所以然”的理论认知，而且善于与民歌演唱相关的历史、人文、旋律等理论相融合。这样的理论总结和培养吸收，才能使训练真正起到助推作用，促进学生更上一层楼。不仅仅是技术或唱功训练，山西民歌的调式、调性、韵味、风格都有很多变化，仅靠生活经验要想彻底理解需要很长时间。对于年轻的民谣歌手来说，能够及时、理性地对山西民歌的曲式和文化属性的各种理论知识有一个简明的了解，对晋中、晋北、晋南以及山西、陕西、蒙古、河北等毗邻地区的音乐文化特征有更好的了解。三是加强在各种场景中的表演能力，不仅仅是为你周围的田野和村庄的乡亲们唱歌，还要进入城市的大小舞台，甚至出现在国家级的大舞台上，为各种观众展示自己的特色和特效，用表面上充满乡土气息，实则内外兼修的民歌素养来演唱。

山西民歌的丰富性需要相应的传承策略，而风格多样的山西民歌需要“变”与“新”的融合。遵循山西民歌的内在特征并加以发展，是有“边界”的民歌传承策略。山西民歌只有怀着爱心，才能在黄土地上继续繁荣，才能适应新黄土地民歌的生态环境。(汪安朝)