[文化]中国非遗木版年画在困境中焕发生机

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“看，图中有荷花和鱼。这张图叫‘一年多’。”在这里举行的第二届山西文化产业博览会上，71岁的王文达指着一幅木刻年画向观众解释其文化含义。王文达是天津杨柳青木刻年画国家非物质文化遗产项目的传承人，创作木刻年画已有半个多世纪。

木刻年画已有1000多年的历史，是古代中国人必备的装饰品。历史上木刻年画有很多著名的产地，比如天津的杨柳青，苏州的桃花坞，河北的武强，陕西的凤翔，山西的临汾。

近年来，随着社会的发展和习俗的变化，机器胶印逐渐取代传统手工，内容与现代生活脱节，形式不符合大众审美，高层画家不愿意参与生产，导致木刻年画的发展困境。

“现在木刻年画的市场主要是传统文化爱好者和收藏家，大部分人都不太了解。”河北武强木版年画的继承者刘国生说，木版年画在古代就已经实用，现在已经成为纯粹的艺术品，传播范围大大缩小。

王文达说，木刻年画作为中国传统优秀文化的重要组成部分，不应该被抛弃，应该采取措施从政府到人民保护它们。

“在保持原有人文内涵和艺术风格的基础上，必须给木刻年画注入新的东西，才能保持其旺盛的生命力。”王文达说。

在陕西凤翔木刻年画的展台前，工作人员介绍了他们为保持年画的古老风格和注重创新所做的努力。在体裁上，充实；颜色方面，选用矿物颜料；材料方面，用生宣纸；在技术上，它变得更加详细。改进后，凤翔木刻年画的知名度有所提高。2011年，国家名片上出现了四幅木刻年画，并被选为特别邮票。

在河北武强，依托年画博物馆进行深入研究，我们开始了木刻年画的衍生。“利用年画的元素，我们尝试做了一些杯子，效果还不错。”刘国生表示，木刻年画文化资源丰富，潜力巨大。

王文达说:“木刻年画的创新既要传统，又要当代。也要经过市场的检验。要想应对危机，不败，还是需要年轻人加入这个行当。”(刘怀)