[文化]麦秆上的“舞者”

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口山在创作稻草画。

面对正在消失的传统艺术，口山选择了别出心裁的坚守。在过去的30年里，我们化草为金，化腐朽为神奇，作为一个普通的农民，我们专注于连接一种强烈的地方情结，把垂死的民间艺术变成人们美好的回忆

[核心提示]

在青年时代，一部相机奠定了最初的艺术基础。20世纪70年代，他在乡村学校的体育课上教和教育冯涛·李硕。20世纪80年代，无意的展览引发了他用稻草绘画的想法。我不能在努力学习后放弃对贴纸艺术的兴趣。3年工艺美术厂长，提升了不擅丹青而自学成才的审美基础。

他是口山，普通农民。

11月15日，在新抚区张家庄村门口不远处，一座小四合院迎接了口山先生。

展室和画室是一体的，他要开展的教学活动也在一个屋檐下。

墙上挂着他的裱好的作品，有山水、日月、人物、鸟兽、古今中外人物肖像、“四美图”、忻州当地名人的多幅版画、元好问、《丢辛的故事》等。

他说他只是一个农民，但是他热爱传统文化。

话题自然从他的恋爱开始。

海鸥相机奠定艺术基础

他的经历并不是很复杂，但都透露出一个“精”字。70年代，在新抚区张家庄村，他是个“能人”。

他在农村长大，天生聪明，喜欢研究新事物。当许多人在照相馆拍照时，他开始自己拍照。120元买了一个海鸥相机，成了他的最爱。一开始不知道怎么拍照，就从新华书店买了一本关于摄影的书，每天翻看，每天弄点钱，然后放上片子玩。

简单的拍照技术是可用的。拍照后怎么显影？想了想，去镇上买了显影粉和定影粉。看完说明书，我钻到菜窖里，用木盖盖住窖口，然后用麻袋盖住木盖，以免透光。我是在“暗室”洗的。

“我开始掌握不好比例，天很黑。照片中的人和非洲难民一样黑。慢慢摸索，就好。”

从那以后，每天都有人用扬声器催促他去田里干活，而他则背着相机从一条街到另一条街拍照。有时背景只是一块红布，有时是一幅风景桥画廊的画。选好位置，摆好姿势，定格快门，然后把摄影部分还给团队，然后拍照，再拍照。

就这样，周围的摄影师多了，他放下相机，把风景画出来卖给摄影师。当时，口山的风景成了方圆摄影师的“标准”。虽然仍然是一道风景，一座桥，一种自然美，但经过他的精心染色，仍然很有市场。

“我喜欢文化生活中的东西。花、虫、鱼、蜂是我的目标。有时候还拍村民生活照，白天干活，晚上洗洗照片。大自然对未知的事物有一种认知和好奇心。所以，我一直爱跟着，一直用心，一直关注。"

教书育人，毅力和毅力终将发展

1972年在张家庄小学任教，任私教，代表体育班。

他生来就是一个务实的人。每天早上他都亲自带着学生绕城跑，从云中路跑到古城门楼，然后折返。当时，整齐划一、铿锵有力的队伍，永远是忻州国道上最早的一道亮丽风景。

也就是忻州第一场冬季环城越野赛，口山带领的同学获得了小组第一。第二天，他获得了个人10000米长跑第二名。

“遍布全市的越野全是专业队伍、师范院校、部队和企业。有很多厉害的选手，140名选手。我们的学生非常业余，但他们赢了。是平时锻炼的结果，所以只要付出，还是有收获的。"

也就是从那以后，他开始了自己日复一日的坚持。每天早上起床，蹲下，慢跑，倒立，各种姿势，风雨无阻。到现在72岁，每天要练3分钟单杠和倒立。为了预防老年痴呆症，他不得不每天不间断地在台阶上跳上跳下20次。

在他的影响下，他的家人和村民也和他一起走着跑着，现在加入了广场舞。村民们在老寇老婆的带领下，每天在地面上轰轰烈烈的活动，乐此不疲。

今天夫妻俩身体很好，庐山面色红润，腰板挺直。用他自己的话说，“没有错，是精神。”

偶然看了展览，爱上了稻草画

因为1984年和同村的朋友去北京旅行，我帮忙画了一幅稻草。

在北京人民大会堂参观各省展览馆时，他惊叹于祖国的辽阔和艺术的无边无际，那些精美的艺术珍品深深打动了他。在山东馆，他看到了高粱秆制成的极具观赏价值的艺术珍品。那些波澜壮阔的奇葩深深地印在他的脑海里，同时他的内心也在剧烈地翻腾:忻州到处都是高粱秆。别人能做的，我们为什么不能？为什么不能试试？

回家后开始琢磨，高粱茎干脆，容易折，玩不动。为了寻找原材料，他走遍了全国各地的村庄。后来，田间普通的裸燕麦秸秆成了他手中展示技艺的“尤物”，成了他毕生致力的绘画素材。

每年的收获季节，他都会亲自去静乐县收割长势好、品质优的莜麦，还给他人。整个分拣、沤制、上色、烘干的过程一点也不简单。

渐渐地，他摸索并掌握了一套莜麦秸秆的软化防腐技术，在没有名师指导和参考资料的情况下，开始了秸秆绘画创作的艰难之路。

虽然有多年的摄影基础，掌握了麦秸的加工工艺，但总是很难达到理想的情况。成堆的稻草、木板和帆布被扔进垃圾场。夜深人静时，人们睡得很香。他的思绪还在稻草堆里飞舞，一遍又一遍地翻书，一遍又一遍地研究拍摄的照片，剪切粘贴无数遍...只有一个信念得到了保证:别人能做的，自己也能做。

三年了，口山凌晨两点才睡觉，一夜没合眼。他经常蹲在月星稀疏的院子里，看着不同颜色的麦秆在空中风干，脑子里有了不同的构图。有时我晚上睡不着，因为我想象一幅画。努力真的有回报。当那些普通的麦秆被绘制成令人惊叹的艺术作品，如傲娇的竹子、兰花、鸟兽、仕女等。，他迎来了光明和黑暗的生活。

砂轮作为笔的审美标准的提高

城关公社领导来西安考察，请他当当时的忻州工艺美术厂厂长，口山欣然接受。

正好赶上玻璃上流行的绘画技巧。当时常见的物件是七八十年代人们家中常见的背镜，由四块玻璃组成。左、右、上三面玻璃像门上的对联，起着装饰作用，绘有五彩吉祥的图案。他们是人们结婚时必不可少的对象。

玻璃彩绘雕刻，之前没有做过，他开始查阅大量资料:砂轮打磨过程中产生的热量，如何防止易碎玻璃爆裂；怎么能在玻璃背面画、写、磨倒而不损伤作品，甚至失去之前所有的成果...

一次又一次的打磨，一次又一次的实验，只是凭借着潜在的灵气和悟性，掌握了这一技术，所以贴近百姓，色彩鲜艳，立体感强，表现形式新颖的玻璃画，才真正在市场上流行起来。

据口山回忆，由于当时经济条件和生活水平的影响，人们的审美相对简单，但对过程的精细和最终呈现有很强的需求。就算用砂轮当刷子，技术纯度也只能更谨慎。

所以，他只能认真，认真。“当你琢磨的时候，你会疯的。画画的时候，不吃不喝不睡。这样才能画得好。”

“工艺品厂的经历也是黑暗的一天。因为是全新的职业，所以基本都是从零开始。然而，这真的是一个奇妙的过程。我的美术基础、理论、版面设计都有所提升。”

“他是一个认真努力，爱动脑的人。多大的一块玻璃能画到底，绝不错过。”他老婆说起老寇，一脸欣赏。

之后辞去厂长一职，致力于草木画的创作。

草变成金，微业伴随生命

口山说，稻草画的特点是形式丰富，制作工艺精细。他很喜欢黄土地上这些鲜艳的庄稼，坚韧，个头大，金属感好，不会开裂。

他介绍说，与其他艺术形式不同，草签定型后，他们要用自己的智慧在画布上进行二次创作，因为每一块材料都是粘贴的，所以要根据实际情况灵活调整，使其高度分散，构图布局更加合理美观。所以他很注重作品的层次、美感、内涵、色彩运用、画面编排。创作的时候，我总是几天不出门。在粘贴的过程中，我总是要仔细感受。不满意的时候，我就出去村里走走，或者在地里捡几根枯死的树杆，稍微装饰一下。然后，我有一种感觉。在这里，丰富的草木画形式和精细的制作技法已经悄然扎根于口山的心中，吸引着他不断前行。

据报道，经过多年的创新和完善，他的技巧也更加精湛。他结合了刺绣、泥塑和木雕的长处，将一根稻草剪成丝滑的头发，甚至改进了传统的稻草画。人物的制作也学习了油画的技法，更加流畅逼真，工艺更加精湛。

曾几何时，稍加留意，忻州街上的宾馆饭店、高档购物场所，甚至有艺术品味的住宅房间，都在口山的草画中悄然相伴，枝繁叶茂的竹、树、兰，在风中摇曳，滴露吐绿，令人倾心，味道鲜美，别具一格。口山不再是村里的田舍郎，而是一个开拓带头的艺术家。

从2005年开始，他连续两年创作大型草木画《水浒传108》。画面宏伟，人物栩栩如生。2012年作品《四美图》被山西工艺美术博物馆收藏。2013年被忻州市人民政府授予“忻州市工艺美术大师”称号。同年，为了保护草木画文化遗产，促进村民共同富裕，口山带领村民成立了“忻州市新抚区口山草木画农民专业合作社”。

他连续三次参加山西文化博览会。面对汹涌澎湃的观众，他只是用自己的声音介绍自己的作品，以及如何作曲搭配。

“虽然制作过程很辛苦，但我从未想过放弃。我把爱好当成事业来打理，所以很开心。”目前，除了画室，口山还打算招一些有艺术基础的孩子明年放假，教他们画画，甚至考虑是否可以走进大学、中小学，开班推广稻草画。他说他不保守，从不自私。只要有年轻人愿意学习，他就会携手细心指导。“四处走走，很难形容其中的酸甜苦辣。回过头来看，只有这个草签成了一个无法理解的情结。”口山感慨。(李海燕文字/地图)

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稻草画微型锉刀

草木画起源于春秋战国时期，兴盛于明清时期。它以稻草命名。它利用稻草的天然光泽和撕成丝的特性，采用“撕、切、雕、抓”等特殊工艺，或贴平或直接层层贴合。是一种乡土气息浓厚的民间曲艺，具有很高的观赏价值和收藏价值。