[文化]左权小花戏精灵李明珍

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左权小花戏是中国民间舞蹈中一朵灿烂的野花，在太行山之巅开放了几千年。65岁的晋中文化艺术团成员李明珍是将左权小花戏带给全国人民的代表人物。正是李明珍的出现，使得左权小花戏的表演更加灵动和经典，其创作发展更稳定地延伸到舞蹈。李明珍还把左权小花戏带到了北京舞蹈学院。因此，在大量关于山西民间舞蹈的作品中，我们看到更多的是左权的小花戏。

■职业化:16岁，第一个完成从民间舞者到职业演员的转型

1942年夏，左权将军死于太行山。秋天，左权县的名字出现了，李明珍诞生了。虽然她在英雄的土地上长大，但贫穷包围着她。李明珍记得他们家住在山上的一座寺庙里，他们什么也不想要。没人在乎，就像农村的杂草一样，但李明珍已经长大了。

无论如何，李明珍不会想到她是第一个跳出太行山的人！在她之前，花剧里有无数的人“演”和“跳”，但随着青春的结束，他们作为舞者的人生也就结束了。他们进入了平凡的生活，不再用舞蹈表达。

20世纪50年代中期，李明珍开始进入历史舞台。起初，她在每年正月十五举行的县表演中代表西河头村。1957年，当15岁的李明珍再次出现在元宵节节目中时，他引起了省里委派的孙伟(原陕西话剧团团长)的注意。这时，原籍太行山的革命家李雪峰回来了，县里请李明珍在洋楼(美国人在辽县建的教堂)的葛东为李雪峰表演《打樱桃》和《铲菜》。李雪峰给小女孩拍了照片。

随后，由李明珍主演的《打樱桃》和《铲菜》，前往榆次特区报道他们的表演，同样是不断的掌声。特区文化系统的官员喜欢它，并和李明珍一起观看。榆次大呼小叫就是榆次去省里参加“全省民乐歌舞表演”。那时候没有奖，得到表扬是一种荣誉。

山西省音乐家协会主席洪飞说:“1957年，山西省举行了一次民间艺术表演，左权小花戏参加了这次表演。一群小女孩在舞台上跳舞，但是人们被一个小女孩吸引住了，他们的眼睛跟着她四处看。这个小女孩是谁？她舞蹈的身材是那样的柔美苗条，浑身散发着强烈的韵味，一招一式，一扭一指，扇子在说话，以传达感情为目的，轻盈柔软，纤细清晰，节奏感很强，深刻耐人寻味，美丽迷人，令人惊喜！演出结束后，我去台上找问。一个害羞的小女孩出现在我面前。她是李明珍！”

洪飞当时是山西艺术学校的校长，他主动离开李明珍去他的学校学习。1958年，洪飞留学后，想留住李明珍，将来送她去山西歌舞剧院。但是，16岁的山里瓦说，反正她要回家，反正她不会在太原。当时已经在山西歌舞剧院工作的同乡刘改玉也劝李明珍留下来，但她还是没面子。没办法，大家只好让她回太行山。

说起过去对太原的记忆，李明珍说:“我记得在街上卖黑枣。”

当时太行山有左权红旗歌舞团和一批专家。当时，李明珍渴望回到太行山，这个群体也是她精神的支撑。在群里，每个节目都有她。她觉得跳舞的话，回去跟出去一样。她还不知道省里一个团和县里一个团的区别，对自己有什么影响。

1959年4月，晋中文工团从左权红旗歌舞团调一批人到榆次。李明珍是三名女演员之一。后来其他人都相继转行。直到今天，只有李明珍和她的丈夫刘瑞琦仍然痴迷于民间艺术。

■舞蹈:我一直在陆地上跳舞，完全把民间戏剧变成了民间舞蹈

李明珍到达榆次，这让太原的洪飞大吃一惊。他为什么不去太原而去榆次？就像离开太行山一样，省里对特区还是有优势的。洪飞问李明珍为何，李明珍曰:“与左权人作伴来此。”

1959年，李明珍代表晋中，后在省内演出小花戏。在太原南宫的舞台上，李明珍首先穿着红色的衣服出场，而其他的舞者穿着绿色的衣服来衬托主角。台下的洪飞非常感慨。于是该省从今年开始再次努力调整李明珍，直到1966年全国一片混乱，动员工作才告一段落。

当时不调有两个原因:一是晋中文工团这么坚持，怎么可能放弃？第二，李明珍本人没有这个愿望。组织放手，不放手，在团里好好跳。

当地艺术团的主要服务对象是农民。在村子里表演是他们的职业。带着行李去农村很难。有时候，当你睡在无人居住的寺庙的地板上时，蛇会从屋顶上掉下来。扫剧场，装舞台，想干嘛干嘛。吃饭的时候经常会站在路口很久，等着老乡叫吃饭。在这样艰苦的条件下，他们一年演出100多场。

1960年腊月，李明珍准备回太行山老家过年，终于拿到了购买半斤零食的供货证明。到了店里，店员认出了她，给了她特别的折扣，给她买了很多零食。但是，我回家的时候，团里开始去大寨，响应毛主席向大寨学习的号召，全团都去那里过革命春节。大家都写了决心信，地委书记看了写了评语，就去大寨了。当李明珍和陈永贵一起在地里干活时，她给父母买的一堆零食都烂掉了。

总政治艺术团团长来山西学习民间舞。他们没有去左权，而是直接去大寨找李明珍。那时，李明珍18岁，如花似玉。总政艺术团想带她去北京，晋中艺术团舍不得给。随后，延安歌舞团、陕西歌舞团、湖北歌舞团、中央歌舞团的创作人员来到学习。李明珍不仅成为左权小花戏最杰出的代表，而且成为左权小花戏的首席使者。

1963年，21岁的李明珍和比自己大一岁的刘瑞琦从左权来到晋中文工团，确定了他们的爱情关系。刘瑞琦高中毕业，但李明珍没有。她找人帮她写了一份入团申请，两个人慢慢的就相爱了。

1964年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》被拍摄成电影发行。读完之后，22岁的李明珍突然迷上了北京。她默默想道:“我不一定要在剧中做独舞或领舞，只要能多做一个演员就行。也是人生最大的幸福！”那时候，是她一生中最美好的时光。她暗自想道:“我要是知道这工作在安排，我就去找周总理，他肯定会给我机会的。”但是她不认识周总理。不认识他也没关系。他平易近人，讲道理，总能理解一个舞者的内心。然而，许多年后，李明珍回忆说，虽然她当时这样认为，但她没有勇气。想想就结束了。

1967年，25岁的李明珍以“一块肥皂和一双袜子”作为彩礼，嫁给了唢呐和长笛手刘瑞琦。

■理论性:将一个民间艺术体系梳理进《左权小花戏》一书中

令人高兴的是，李明珍不仅是一个表演者，她还承担了学习左权的小花戏的重要任务。早在1964年，当全国性的大规模舞蹈整合尚未开始时，李明珍就意识到要收集整理，使自己的舞蹈理论化、系统化。

从1980年到1987年的八年间，在丈夫刘瑞琦的帮助下，李明珍开始编写《左权小花戏》。但是，两个女儿都上学，时间是问题，钱也是问题。他们只是克服困难，找一个简陋的工作室，和个体户摄影师一起拍成千上万张剧照，分解他们的动作。因为现在是冬天，跳舞要求穿的衣服少，所以他们受的苦也不少。

在照片的基础上，描绘了风扇的流动方向。这是一个古老的罪孽。20年前，用电脑制作并没有现在这么容易，只是不断的剪贴照片。所以，他们花了很多时间。《左权小花戏》1987年上映，直到1992年才由北岳文艺出版社自费出版。只印了1500份。他们认识了很多人，包括政府官员和企业家。这可是大事。

李明珍一个接一个地向想了解左权小花戏的人发送了1500本左权小花戏。从1992年到2006年，十几年过去了，她手里剩下的书已经不多了。

■经典化:一个又一个节目，直到《开花调》获得全国金奖

1992年春，与左权文化中心青年主任李合作，创作大型花剧《太行颂》。演员以李明珍培训6年的左权电厂小花戏演员为团队，左权焦化厂、化肥厂男女20余人。那年5月，我去太原参加“纪念在延安文艺座谈会上讲话50周年”，再次引起轰动。

随着《太行赋》，后来更轰动的《花调》在当时还不成熟。入选节目参加全国民族乐舞比赛时，《花调》比《太行颂》更有优势。因此，我们加大了修改《开花调》的力度。演员都调到榆次了。在郑泰饭店和水里饭店，以执导山西歌舞剧院《黄河儿女情长》而闻名的王秀芳，和在左权小花戏中更有发言权的李明珍，共同创作了《花腔》。最后，他在全国比赛中获得了最高奖。左权小花戏发展了半个世纪，达到了它的巅峰，达到了它的极致，感觉其他的山都像是天空下的小矮人..

这个巅峰已经是左权人民所无法超越的了，因为要达到这个高度，需要左权人民所积累的全部力量。首先是皇甫淑玉写的《四季制作》的基础。他的文字旗帜鲜明，冷静活泼，神采奕奕。其次，还有太行民谣情歌的基础，使其舒展动人。第三，李明珍努力了半个世纪。此外，王秀芳刚刚编导了《黄河儿女情长》，对自己和民间词汇都很有信心。可以说，1992年的《开花调》是精品，多年后依然是精品。

1990年，李明珍的小女儿考上了北京舞蹈学院，考场设在陕西歌舞剧院。李明珍陪女儿去考试，见到了北京舞蹈学院的老师。就这样，她被省里的同行介绍给了北京的同行。1992年，李明珍应邀给北京舞蹈学院中国民族民间舞蹈教育系山西班的学生上了两学期的“左权小花戏”。她带着负担来到这里，因为她没有在学校学习。所有关于舞蹈的东西都来自民间，她在表演中学习。她的书《左权小花戏》真的穷尽了所有的民间艺术吗？她感到不安。但是，原来她是教这门课最好的老师，北京舞蹈学院的专家问她也没有错。在她之后，当北京舞蹈学院民族民间舞蹈教材谈到山西的时候，似乎只有左权小花戏就够了。

1983年，41岁的李明珍离开舞台，成为该团的编舞和舞蹈老师，并于1997年退休。在此期间，她偶尔会在舞台上表演，但由于舞台已经放弃，她更致力于教学。1999年，李明珍在晋中市创办了“李明珍小花戏培训中心”。在素质教育的背景下，越来越多的学生向她学习民间舞蹈，不仅是当地的孩子，还有邻近县市的学生，甚至北京的学生也向她学习民间小花戏。

今天，65岁的李明珍仍然沉浸在小花戏带给她的快乐中！因为她的精神，小花戏也成为了重要的非物质文化遗产，以前受到过/重视。她常常回望太行山，回望民间...■

李明珍

作者:刘宏清三金都市报